Personal docente

Doctor (PhD, 2017) y Máster (MM, 2013) en Teoría de la Música por la Universidad de Arizona (2017), así como Bachiller y Licenciado en Ejecución del Piano por la Universidad de Costa Rica (2006 y 2009). Ha presentado sus investigaciones en conferencias profesionales en los Estados Unidos, Sudamérica, el Caribe, y Europa, entre ellas las conferencias anuales de las sociedades de teoría musical flamenca-neerlandesa (2012), alemana (2013, 2015, y 2016), italiana (2018), brasileña (2019 y 2021) y norteamericana (2017, 2021), el Bienal de la IASPM (2015 y 2017), la Conferencia Europea de Análisis Musical (2017), la Conferencia Internacional de Forma Musical (2021) y las Jornadas Interamericanas de Teoría y Análisis Musical 2021. Gabriel es también miembro del comité editorial de la revista académica Indiana Theory Review (Indiana University), fundador del colectivo latinoamericano de teoría y análisis musical Saberes Armónicos y tecladista de la banda de rock centroamericano Flor de Doppler. En los últimos ocho años Gabriel ha liderado, como docente invitado, seminarios de grado y posgrado y cursos de educación continua en la Universidade Federal da Integração Latino-Americana (Brasil), la Hochschule für Musik / Johannes Gutenberg-Universität Mainz (Alemania), la Universidad de la República del Uruguay y la Universidad Tecnológica del Uruguay. Sus trabajos sobre la música para piano de Schubert y las sinfonías de Anton Bruckner han aparecido en publicaciones editadas por la Olms y la Gesellschaft für Musiktheorie (GMTH) en Alemania y la revista Musica Theorica en Brasil. Sus intereses actuales abarcan abordajes analíticos y teóricos de las músicas tonales, el dualismo armónico en la teoría del siglo XIX, así como la armonía, la sintaxis y la conducción de voces en el Pop y el Rock.

Doctora en Música, Máster en pensamiento español e iberoamericano por la Universidad Autónoma de Madrid – UAM, y Licenciada en dirección musical por la Universidad de Costa Rica (UCR), se destaca como profesora e investigadora especialista en musicología, estudios sónicos, filosofía de la cultura y la tecnología. Sus trabajos, publicados por prestigiosas instituciones y editoriales, han recibido reconocimientos nacionales e internacionales. 

Actualmente es coordinadora del Archivo Histórico Musical de la Escuela de Artes Musicales de la UCR, e investigadora principal del proyecto Laboratorio móvil de acción y pensamiento en artes biomiméticas de la UCR-Sede del Sur. Miembro de la RED TRANSCARIBE de estudios transareales y transculturales de Centroamérica y el Caribe de la UCR, del proyecto internacional Connected Worlds: The Caribbean, Origin of Modern World (ConnecCaribbean), de la Comisión de Posdoctorado de la Vicerrectoría de Investigación y la Red de Personas Expertas en Cambio Climático de la UCR. La Dra. Campos es profesora  invitada del Programa de Maestría y Doctorado en Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y del Máster en técnica y biomecánica pianística de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimientos (ESMAR) en Valencia, España. Artista del sello discográfico Irreverence Group Music, y de la editorial Nueva York Poetry Press, ambos con sede en la ciudad de New York, Estados Unidos.

Docente e investigadora de la Escuela de Artes Musicales y de la Sede de Occidente. Profesora de flauta traversa y de musicología, centra sus intereses de investigación en el estudio de las mujeres en la música, tanto académica como popular. Actualmente prepara dos publicaciones, una sobre la “Cantata a la Independencia Centroamericana de Rocío Sanz”, y otra de obras para flauta de compositoras costarricenses. Junto a su quehacer docente y de investigación, organiza el “Simposio Internacional Mujeres en la Música”, el “Encuentro Flautas de Occidente”, y es la Coordinadora de la Comisión de Investigación de la EAM.

Obtuvo un doctorado académico en Musicología Histórica (PhD) y una maestría profesional en Flauta (MM) en la Universidad de Texas en Austin, y la Licenciatura en Flauta y el Bachillerato en Enseñanza de la Música en la Universidad de Costa Rica.

Realizó sus primeros estudios en el Conservatorio de Castella, donde se graduó en la especialidad de piano. De igual manera se graduó de las carreras de Enseñanza de la Música y Licenciatura en Composición Musical, ambas en la Universidad de Costa Rica.

Ha realizado estudios en composición y orquestación con los maestros Benjamín Gutiérrez, Allen Torres, Luis Diego Herra, Norman Calderón, Carlos Escalante y Carlos Castro. Sus obras han sido ejecutadas por agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica, la Orquesta Humanidades, la Banda de Conciertos de Cartago entre otras en distintos escenarios nacionales e internacionales como Estados Unidos, México, Guatemala, Honduras y Brasil.

Licenciado en música con énfasis en Violoncello de la Universidad de Costa Rica. Inició sus estudios en Santiago de Cali, Colombia, con los profesores Richard Thomas y Katheryn Schutmaat en la Universidad del Valle, posteriormente culminó sus estudios universitarios en la Escuela de Artes Musicales bajo la tutela de la profesora Elena Kharina. Desde el año 2013 se desempeña como profesor del Departamento de Teóricos y Composición de la EAM, de la Cátedra de Violoncello y Contrabajo de la Sede Regional del Atlántico-UCR y de la comisión curricular de la carrera Licenciatura en Creatividad y Tecnología del convenio UCR-Banco Mundial.

Como violoncellista ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica de Heredia (2006-2014), la Orquesta Sinfónica municipal de Cartago (2009-2010) y desde el 2009 a la actualidad es integrante de la Orquesta Sinfónica UCR, en la que además es docente colaborador en la gestión del proyecto.

Obtuvo Maestría en Artes en la Universidad de Costa Rica (2009) y Maestría en Dirección Coral Conservatorio Tchaikovsky, Moscú (1992). Docente e investigadora de la Escuela de Artes Musicales de la UCR de la. Es autora del libro “Introducción a la teoría musical” (Editorial de la Universidad de Costa Rica, 2006), Co-autora del libro ”Música académica costarricense. Del presente al pasado cercano” (SIEDIN, 2012) y la compiladora del libro Benjamín Gutiérrez. La música es mi destino (SIEDIN, 2016). Es productora de los programas: Descubriendo América, Sello Centenario. 1917-2017. 100 años de la Revolución Rusa; 2-45 de la emisora clásica Radio Universidad de Costa Rica (96.7 FM, www.radios.ucr.ac.cr)

Se graduó como musicóloga en la Universidad de Pavia, Italia, y como laudista en el Instituto Cívico Musical Franco Vittadini de la misma ciudad. Obtuvo su Maestría en Artes en la UCR. Entre sus publicaciones se encuentra el libro Hurtándole tiempo al tiempo.  Además, escoautora de Mujeres costarricenses en la Música y Música académica costarricense: del presente al pasado cercano, entre otros. Además, tiene varios artículos publicados en revistas nacionales e internacionales. 

Dirige los grupos de música antigua Zéfiro y Glosas Ensamble. En 2009, mientras se encontraba bajo su dirección, el grupo Ganassi, obtuvo el Premio Nacional de Música, otorgado por el gobierno de Costa Rica. Actualmente es profesora e investigadora de la UCR y organizadora del Festival Internacional de Música Antigua.

Realizó sus estudios universitarios en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. En 1992 fue premiado en el Certamen Permanente Centroamericano “15 de septiembre”, por la obra “Sonata para violín y piano”. En 1995, la Compañía Lírica Nacional produjo el montaje de su Ópera “Nosotros dos” con el libreto de Carlos Tapia. En 1996 viajó a México para participar en los cursos de Composición Avanzada a cargo del compositor italiano Franco Donatoni. En 1999 viajó a Madrid donde realizó estudios de Tecnología Musical con el reconocido compositor español Adolfo Núñez.

Ha escrito música para orquesta, ensambles de cámara, cine, coro, danza y una gran variedad de obras incidentales para teatro. En el año 1997 su obra “Sinfonía” ganó el certamen latinoamericano de composición “Centenario Teatro Nacional”, organizado dentro de las celebraciones de los cien años del Teatro Nacional de Costa Rica y que contó con la participación de compositores de más de once países. En el año 2000, se trasladó a Ciudad del Cabo, Sudáfrica, donde realizó sus estudios de postgrado con el Maestro Peter Klatzow, un antiguo alumno de la célebre compositora francesa Nadia Boulanger. Posteriormente escribió diversas obras para ensambles de Ciudad del Cabo, además de investigar personalmente las músicas tradicionales en varios países de la región.

Realizó estudios de composición musical con los maestros: Leo Brower, David Vayo, Rand Steiger, Blas Emilio Atehortúa, Benjamín Gutiérrez, Bernal Flores. Cuenta con un Máster de la Universidad de Costa Rica, graduado con honores de la Maestría en Artes con la tesis: Metáforas del silencio y el silencio como metáfora. Sus composiciones abarcan un amplio espectro desde música para guitarra sola hasta música orquestal y ópera contemporánea. Sus obras han sido ejecutadas en todo el continente americano así como en Europa. Ha producido numerosas bandas sonoras para teatro, danza, video y cine.

Ganador del Grammy Latino en la categoría de Mejor Compositor Música Clásica Contemporánea en el 2008 por la obra Concierto del Sol, para guitarra y orquesta. Tres veces ganador del Premio Nacional de Música de Costa Rica en la categoría de composición musical: 1992, 2002, 2004. Profesor de Composición en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Profesor de Apreciación Musical en la Escuela de Estudios Generales de la UCR. Vicepresidente de la junta directiva de ACAM (Asociación de compositores y autores musicales de Costa Rica).

Inició su formación musical en el Conservatorio Castella donde se graduó con
especialidad en Música-Flauta Dulce. En la Universidad de Costa Rica estudió Ciencia Musical y por varios años tuvo a cargo la dirección musical del Conjunto Universitario de Música Antigua. En la Universidad Nacional obtuvo el bachillerato en Música con concentración en Educación Musical. En la Universidad de Costa Rica obtuvo la Maestría Académica en Artes. Ha tenido como profesores a prestigiosos músicos de la Flauta Dulce como Horacio Franco, María Diez Canedo y Álvaro Marías. 

Ha participado en diversas agrupaciones de cámara y orquestas como La Camerata Bach, la Orquesta Sinfónica Juvenil, el Café Corale, el Conjunto Garcimuñóz con el que grabó un disco, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Castella, la Orquesta de Cámara de la Universidad de Costa Rica , el Syntagma Musicum, la Orquesta 1910, la Orquesta EMAI, el grupo español de Eduardo Paniagua y el grupo mexicano La Fontegara. Fundadora del Grupo Ganassi, galardonado con el Premio Nacional de Música 2009 y con el cual grabó cuatro discos, fundadora y directora del Grupo Folias, especializado en la interpretación de música antigua. Actualmente es docente en la Escuela de Música de la Universidad Nacional, en donde imparte los cursos de Lenguaje musical y Flauta Dulce y en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, en el área de los cursos teóricos.

Doctorando en Música con énfasis en Tecnología Musical de la UNAM, México. Posee una Maestría en Tecnología Musical por la UNAM y una licenciatura en Composición Musical por la Universidad de Costa Rica. Egresado de la Maestría en Artes de la UCR. Ha tomado cursos con Mesías Maiguashca, Trevor Wishart, Franco Donatoni, José Manuel Berenguer, Sergio Luque, Adolfo Nuñez, José Luis Carles y Chris Brown entre otros.

Premio Nacional de Composición Musical: Aquileo J. Echeverría (2010) Premio ACAM (2009), (2010). Ha sido jurado para concursos como el The International Computer Music Conference en el 2012 (Ljubljana, Eslovenia) y en el 2016 (Sao Pablo, Brasil), así como el Seminario de Composición Musical o el concurso de Arte Sonoro (MUCEVI, 2011) entre otros. Recibió en el 2002 y 2001 la beca para profesionales Iberoamericanos del Ministerio de Cultura en España. Curador para MICROCIRCUITOS.ORG y REDASLA.ORG.

Tiene un MBA de la Universidad William Paterson en Nueva Jersey, con una concentración en Arts & Music Management. Graduado del Instituto Nacional de Música de Costa Rica y de la Universidad de Costa Rica en Administración de Empresas. Durante más de una década (1999-2010) combinó su carrera musical y comercial en los Estados Unidos, trabajando en la industria financiera en la ciudad de Nueva York y actuando como participante en vivo de la comunidad artística en el área de los Tres Estados.

Se desempeñó como Director Ejecutivo del Centro Nacional de Música de Costa Rica (CNM) del 2010-2016, a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional, el Instituto Nacional de Música, el Coro Sinfónico, la Compañía Lírica Nacional y el Sistema Nacional de Educación Musical. Durante esos seis años el CNM obtuvo reconocimiento nacional e internacional por premios locales y extranjeros, dos nominaciones al Grammy Latino, giras internacionales y muchos otros proyectos importantes para la educación musical en Costa Rica. Actualmente se desempeña como Director Ejecutivo del Centro Cultural Costarricense- Norteamericano y es el profesor del curso de Gestión Cultural de la Escuela de Artes Musicales.

Graduada con honores de la Licenciatura en Psicología de la Universidad de Costa Rica; posee una Maestría en Administración de la Universidad Estatal a Distancia. En el campo musical posee un Bachillerato en Música con énfasis en Clarinete de la UCR y una Maestría en Musicoterapia del ISEP-Barcelona-España. Cuenta con una Licenciatura en Docencia con énfasis en la Enseñanza del Clarinete de la Universidad San Marcos. Posee una Maestría en aprendizaje, cognición y desarrollo educativo de la Universidad Internacional Rioja. Actualmente se desempeña como integrante del Dúo Siwá.

Posee publicaciones en el campo de la aplicabilidad terapéutica de la música y en temas de equidad de género, lo cual le hizo acreedora al premio 20 de marzo a la investigación científica del CIEM-UCR. Actualmente cursa un doctorado en Educación con énfasis en Didáctica de la Historia de la Música y la Educación Musical de la Universidad Internacional Iberoamericana- México becada por FUNIBER.

Graduado con honores de licenciatura en dirección orquestal y maestría en saxofón de la Universidad de Costa Rica. Director artístico y fundador de la Orquesta Municipal de Cartago. Profesor de orquesta y teóricos en Escuela de Música de Cartago. Auspiciado por la Universidad de Georgia, en estudios de dirección orquestal. Director del departamento Cultural de la Universidad Latina. Actualmente cursa el Doctorado en Estudios de la Sociedad y la Cultura de la UCR, además profesor del departamento de Educación Musical de la Escuela de Artes Musicales de la UCR, y la dirección de la Escuela de Música de La Unión.

Compositor y director. Egresado del Conservatorio Chaikovski de Moscú, inició sus estudios musicales en el Conservatorio Castella y en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. En la actualidad es Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Heredia (OSH), proyecto musical único en la zona, el cual dedica su programación a la música escrita en los siglos XX y XXI, otorgando un especial énfasis a la creación musical latinoamericana. También ejerce la docencia en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Durante el período 2014 – 2015 se desempeñó como Director Residente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica (OSNCR). Ha sido nominado a los Premios Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum de Música Clásica como director y compositor en dos ocasiones (2014 – 2016) y ha sido reconocido con los premios más importantes en el área de la composición musical de su país natal.

Su catálogo reúne obras para los formatos sinfónico, cámara, instrumentos solos e incidental. Algunas de sus composiciones han sido comisionadas por la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica y otros eminentes ensambles. Su música ha sido interpretada y grabada por grupos de cámara y músicos de gran prestigio como el reconocido Cuarteto Latinoamericano (México). Como compositor y director, ha grabado un importante número discos compactos, producidos tanto en Costa Rica como en Inglaterra, Rusia y España.

Estudió Dirección Coral en la Universidad Nacional de Heredia con el maestro David Ramírez. Posteriormente, gracias a una beca otorgada por la misma universidad, realizó estudios de maestría en la Folkwang Universität der Künste en Essen, Alemania, bajo la tutela de Jörg Breiding. Ha participado en clases maestras con renombrados directores como Hermann Engels, Hans Jaskulsky, Volker Hempfling, Anders Eby, Simon Carrington, Morten Schuldt-Jensen y Roland Börger. Como cantante y director, ha realizado giras de conciertos en Guatemala, México, Bélgica, Inglaterra, República Checa, Austria, Polonia, España, Alemania y Eslovaquia. 

Entre sus últimos proyectos se destacan el montaje de obras sinfónicas corales como The Armed Man: A Mass for Peace del compositor galés Karl Jenkins, el Gloria de Poulenc y la “Novena Sinfonía” de Beethoven. Actualmente dirige el Estudio Coral Florense de la Universidad Nacional, el coro de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, donde además se desempeña como docente de los cursos de Conjunto y Dirección Coral.